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Au cours des nombreuses décennies où j’ai mené des safaris photo en Tanzanie et partout aux États-Unis, j’ai observé une multitude de points communs. J’ai été témoin d’obstacles communs qui empêchent les participants de créer les meilleures images possibles. Ils vont de la prise de photos de tout et n’importe quoi simplement parce que c’est nouveau à la négligence de la meilleure combinaison ouverture/vitesse d’obturation pour créer la meilleure image possible. Dès que je remarque qu’un problème survient, je le signale pour m’assurer que la barrière est brisée. Pour vous éviter de rencontrer le problème avant de vous entrez dans le domaine, je partage ce qui suit.

Le problème le plus fondamental que je vois, c’est que les participants n’entrent pas dans une état d’esprit photographique avant chaque séance. L’importance d’être préparé mentalement ne doit pas être négligée. C’est en fait une question psychologique qui s’applique à tout et n’importe quoi, mais il vous appartient de l’adopter et d’en faire un élément essentiel de votre répertoire photographique. J’offre les analogies suivantes : Vous recevez un diagnostic de maladie et vous vous rendez compte que la chirurgie est essentielle. Voulez-vous que le chirurgien se promène et effectue la procédure au hasard? Bien sûr que non! Votre équipe préférée se rend au Super Bowl. Voulez-vous que l’un des joueurs clés prenne le terrain en déplorant le fait qu’il ait dû se réveiller avant le lever du soleil et qu’il ait été privé de son petit-déjeuner à trois plats ? Bien sûr que non! La préparation mentale est essentielle. En tant que photographe qui souhaite réaliser de meilleures images, vous devez vous préparer avant d’appuyer sur le déclencheur.

Je vous encourage tous à créer et à mémoriser une liste de contrôle mentale des techniques photographiques et des concepts importants. En haut de la liste, placez les aspects que vous oubliez le plus. Au fur et à mesure de votre évolution, sachez que la liste sera fluide. Les défauts qui vivaient autrefois au sommet deviendront écrits. Au fur et à mesure que vous progressez, de nouveaux et/ou différents apparaîtront. Assurez-vous simplement que cette « liste » reste avec vous et que vous en êtes consciente chaque fois que vous vous rendez sur le terrain. Avant d’appuyer sur le déclencheur pour créer une image, parcourez tous ses éléments. Quand j’ai appris à jouer aux fléchettes et que j’ai rejoint une ligue, les gars de l’équipe se partageaient des conseils et je les prenais à cœur. Quand c’était mon tour de franchir la ligne, avant chacun de mes trois lancers, je vérifiais ma position, la position des bras, la hauteur de ma main, etc. Peu de temps après, j’ai fait partie de l’équipe parce que je prenais ça au sérieux. J’étais préparé mentalement.

Portrait de guépard

Avant d’appuyer sur le déclencheur, je me suis dit d’attendre qu’un catchlight apparaisse dans les deux yeux. Les guépards ont un front épais et les yeux ne reflètent pas toujours le soleil. J’ai parcouru ma liste de contrôle mentale et je me suis dit d’attendre que les deux brillent. Je me suis également dit de vérifier mon ouverture pour m’assurer que l’arrière-plan n’était pas au point. Je voulais que le guépard sorte de la page sans aucune distraction en arrière-plan. L’ouverture que j’ai choisie a révélé un guépard net avec un arrière-plan flou.

Crépuscule de la côte de l’Oregon

Avant d’appuyer sur le déclencheur, je me suis dit de créer quelque chose qui n’existait pas. J’ai eu l’idée de brouillard. J’ai repensé à une technique que j’utilisais dans le passé en utilisant de très longues expositions sur de l’eau en mouvement constant, de sorte qu’elle semble reproduire le brouillard au sol. J’ai attaché un filtre ND variable et ajusté son intensité pour fournir une exposition de 25 secondes. En post-traitement, j’ai ajouté un filtre ND chaud gradué sur le ciel. Parce que les piles de mer sont noires, la couleur ne les a pas affectées.

Ibis en vol (haut de page)

Avant d’appuyer sur le déclencheur, je me suis dit de laisser suffisamment de place pour un mouvement implicite de l’ibis. Si l’action se dirige vers la droite, laissez plus de place de ce côté de l’image et vice versa si le sujet se déplace dans la direction opposée. Il en va de même en ce qui concerne la direction dans laquelle le sujet regarde ou fait face. Par exemple, si une personne regarde vers la gauche ou vers la droite, plus d’espace doit être placé dans ces directions pour créer une sensation de « confort ». Pour aller encore plus loin, si un grand arbre est photographié à la verticale mais recadré trop près du sommet, il y a inconfort. L’arbre n’a pas de place pour « pousser ». En général, si le sujet bouge, regarde, grandit, pend, s’accroche ou quoi que ce soit d’autre où le mouvement est impliqué, laissez de la place supplémentaire.

Jeune girafe

Avant d’appuyer sur le déclencheur, je me suis dit de vérifier le entier viseur. L’ajout de cet élément à votre liste de contrôle amènera rapidement votre photographie au niveau supérieur. Pensez au nombre de fois où vous avez regardé une image sans vous souvenir d’avoir vu la distraction qui est apparue en haut, en bas, sur le côté ou en arrière-plan. J’ai également été patient et j’ai attendu qu’il regarde dans ma direction. L’agitation simultanée de sa queue était une sérendipité totale. Regardez bien : une partie du cordon ombilical séché est encore attachée à son ventre !

Flamant à boire

Avant d’appuyer sur le déclencheur, je me suis dit d’être sélectif compte tenu des conditions. C’était une belle matinée et j’ai déjà fait un certain nombre de clichés droits, avec et sans reflet. Du coin de l’œil, ce flamant s’est mis à boire. J’ai vu de l’eau s’égoutter de son bec, mais je n’ai pas été assez rapide pour mettre mon objectif dessus. Il a répété l’action quelques fois de plus et j’ai remarqué un schéma indiquant le moment où le plus d’eau coulait. Étudiez chaque situation que vous rencontrez et traitez-la comme si ce serait toujours la dernière.

Mammatus nuages ​​sur les montagnes

Avant d’appuyer sur le déclencheur, je me suis dit d’attendre la bonne lumière. Il changeait constamment car les nuages ​​devant le soleil continuaient à diriger l’éclairage sur diverses parties de la composition. Pour moi, les nuages ​​mammatus en haut de la photo sont le vrai sujet. Finalement, le soleil les éclaira et le reste de l’image passa dans l’ombre. Cela n’a duré que quelques secondes, mais cela valait l’investissement en temps. Demandez-vous toujours si la lumière est directe ou délicate. Si c’est délicat, rappelez-vous de vérifier les clignotements et de toujours vérifier l’histogramme. Étant donné que les deux cinquièmes inférieurs n’étaient pas éclairés, l’appareil photo a pensé que l’exposition correcte devait être plus lumineuse. Quand j’ai regardé l’histogramme, il y avait un pic sur le bord droit et beaucoup de clignotements sur les nuages. J’ai immédiatement composé un moins 1/2 et moins compensation d’exposition 1-stop et fait chacun. Le moins 1 fournissait le meilleur. L’écran des clignotants en plus de l’histogramme est le meilleur ami du photographe. Faites de vos deux meilleurs amis !

Il y a beaucoup d’autres questions que vous pouvez vous poser avant d’appuyer sur le déclencheur. Tout est basé sur votre liste de contrôle mentale indépendante guidée par ce dont vous devez vous souvenir. Encore une fois, laissez-le être fluide et constamment en mouvement. Vous vous remercierez chaque fois que vous appliquerez l’un des éléments. Laissez-les tous vous servir de base pour créer des images étonnantes.

Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visitez www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.

Publié initialement le 8 décembre 2022