Le photographe canadien Mark Fromson incarne ce que signifie documenter un sujet et y revenir sans cesse, tout en parvenant d’une manière ou d’une autre à lui insuffler une nouvelle vie. Le travail de Mark documentant l’art éphémère et les habitants de Burning Man’s Playa remonte à plusieurs années, et pourtant, les photos de 2024 restent tout aussi vives et vibrantes que les premières.
La photographie de Mark est une célébration de la narration à travers l’objectif de l’appareil photo, marquée par un lien profond avec les environnements et les communautés qu’il photographie. DIYP a rencontré Mark pour découvrir ce qui le motive et ce qu’il ressent à l’idée d’être nommé photographe événementiel de l’année aux International Photography Awards 2024.
DIYP : Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours en photographie ?
Marque: J’ai été exposé à la photographie assez tôt dans ma vie puisque mon oncle Joseph Zimbrolt était photographe portraitiste professionnel. Dans ma jeunesse, Joe m’emmenait dans sa chambre noire à Minneapolis pour traiter des impressions, et je me souviens encore avec tendresse de l’odeur des produits chimiques du laboratoire sous ses doux conseils. Joe m’a offert mon premier appareil photo, un stylet Olympus, et j’ai également hérité de sa collection de Rolleicords et de Leica. L’oncle Joe considérait Ansel Adams comme un ami et a pris son portrait, dont je possède 1 des 2 tirages connus.
Mon amour pour la capture de moments s’est poursuivi alors que je voyageais à travers le monde en tant que plongeur de haut niveau et acrobate professionnel. Cette passion pour les voyages m’a depuis conduit dans 57 pays sur six continents, toujours avec un appareil photo pour documenter mes aventures.
DIYP : Comment avez-vous commencé à tourner Burning Man ?
Marque: La première fois que je suis allé à Burning Man, j’ai décidé de ne pas prendre mon appareil photo car je voulais participer pleinement plutôt qu’en tant qu’observateur. L’expérience m’a profondément changé en me plongeant dans la culture du brûleur, notamment le principe du cadeau. L’année suivante, j’ai apporté mon appareil photo et j’ai rejoint la célèbre promenade photo de Trey Ratcliff autour de la playa.
De retour chez moi, je me suis plongé dans le montage des plans, en essayant d’apporter quelque chose de spécial à une collection de sélections. C’est au cours du processus de montage que j’ai commencé à développer ce qui me semblait être un style unique pour la photographie de Burning Man que je n’avais jamais vu auparavant, et les retours positifs en ligne que j’ai reçus sur cette première collection limitée ont été très encourageants.
L’année suivante, j’ai décidé de me consacrer à cette tâche. Les résultats de cette année-là ont commencé à attirer l’attention internationale, avec l’organisation Burning Man et d’autres présentant mes photos, quelques victoires à des concours et une apparition dans le magazine Sotheby’s. Depuis, il s’agrandit chaque année.
DIYP : Comment gardez-vous les choses fraîches lorsque vous revenez année après année et photographiez un sujet similaire ? Qu’est-ce qui vous incite à revenir ?
Marque: Il y a tellement de choses magiques dans le tournage de Burning Man qui rendent les choses nouvelles et excitantes. Chaque année, la playa se remplit de nouvelles grandes installations artistiques, et c’est un défi personnel d’essayer d’obtenir la photo la plus emblématique de ces créations monumentales pour l’offrir aux artistes et à la communauté. Les artistes dépensent tellement de temps et d’argent pour créer leurs œuvres et les amener dans le désert, et elles ne sont là que pendant une semaine. Mes photos sont donc souvent parmi les meilleurs souvenirs visuels qu’ils ont de leurs incroyables efforts.
De plus, la zone est tout simplement immense, couvrant 12 miles carrés, et chaque fois que je m’aventure, je ne sais jamais quelle scène je vais rencontrer. Il y a un émerveillement visuel spontané à chaque minute de chaque jour, et si vous avez la chance de vous placer au bon endroit au bon moment, vous pourrez peut-être capturer un chef-d’œuvre unique d’un moment qui disparaîtra à jamais. C’est l’un des endroits les plus photogéniques et colorés de la planète, un paysage toujours unique et en constante évolution, plein de respect et de plaisir visuel.
DIYP : Quel équipement utilisez-vous et comment le protégez-vous du sable du désert ?
Marque: La première année de tournage là-bas, j’ai apporté mon appareil photo de recul, mon reflex numérique Nikon D5100, car j’avais peur des conséquences que les conditions pourraient avoir sur mon nouveau Sony. C’était une erreur, car je crois désormais fermement qu’il faut investir dans le meilleur équipement pour une raison : pour prendre de magnifiques photos, ne pas laisser son appareil photo à la maison. Depuis, j’ai photographié avec un Sony A7R3 avec un objectif GMaster 24-70 mm 2.0, et maintenant avec une combinaison d’un Sony A7RIV avec le Gmaster et d’un A7RV associé à l’incroyablement polyvalent Tamron 35-150 mm 2-2.8.
J’ai vu des gens couvrir complètement l’ensemble de leur appareil photo et de leurs objectifs avec du ruban adhésif pour les protéger de la poussière, mais je garde simplement mon équipement dans une écharpe et je le sors pour prendre les photos. Je n’ai jamais eu de problème avec un équipement compromis, même en photographiant dans des conditions folles comme de violentes tempêtes de poussière et les récentes inondations. Je colle certains bords du panneau et j’ai un élastique épais recouvrant la connexion objectif/corps. Vous ne voulez pas changer d’objectif trop souvent, voire pas du tout, car c’est là que la poussière fine peut vraiment être un problème.
Je dirai que les 8 niveaux de stabilisation d’image du Sony A7RV ont complètement changé la donne pour les prises de vue nocturnes à Playa. Je suis capable de prendre des photos de nuit beaucoup plus nettes à main levée avec une exposition de 0,5 à 2 secondes. Vous devez être rapide et mobile pour obtenir un grand nombre de superbes photos, et l’installation d’un trépied n’est tout simplement pas vraiment propice à cette philosophie, même si elle a sa place.
DIYP : Avez-vous des astuces ou des conseils pour créer des portraits francs et attrayants ?
Marque: Demandez, demandez, demandez ! Trop souvent, j’ai marché ou monté à côté d’un humain absolument spectaculaire et j’ai été trop timide pour m’arrêter et demander une photo. Ces moments manqués finissent par faire partie de mes plus grands regrets. Les gens de Burning Man, les Burners, comptent parmi les individus les plus colorés et les plus créatifs que vous ayez jamais rencontrés. Habituellement, ils sont tous trop heureux de poser en échange de votre contact pour récupérer la photo dans le monde par défaut.
N’hésitez pas à leur demander de bouger un peu pour obtenir le meilleur arrière-plan et le meilleur éclairage possible, cela fera une énorme différence dans la qualité du portrait d’avoir une lumière et une isolation appropriées de votre sujet. Créez un répertoire de demandes de pose pour créer un certain dynamisme dans le portrait, ou demandez-leur simplement de faire quelque chose d’amusant et de voir ce qui se passe. Obtenez des photos de la tête et du corps entier en même temps, car plus il y a de clics, plus les sélections ont de chances de briller.
DIYP : Quel est l’aspect le plus difficile de photographier Burning Man ?
Marque: Le plus grand défi du tournage de Burning Man est de loin le temps. L’événement ne dure qu’une semaine, la meilleure fenêtre de lumière est généralement celle du lever et du coucher du soleil, et la météo ne coopère pas toujours. Vous devez encore prendre le temps de dormir, de manger, d’effectuer vos tâches de camp et de vivre les merveilles en tant que participant. Votre photographie n’est donc qu’une chose de plus pour gagner du temps là-bas.
Essayez de planifier votre temps de tournage en fonction des meilleures conditions d’éclairage et soyez prêt à effectuer un zoom arrière sur la playa à tout moment en cas de météo nouvelle. Même les plans les mieux conçus se désintègrent sous l’assaut constant de la spontanéité. Vous pouvez décider de photographier un événement, mais en direction de celui-ci se trouvent mille distractions visuelles incroyables qui vous entraînent dans un sens ou dans l’autre. Une grande amélioration que j’ai faite cette année a été d’acquérir un vélo électrique. J’ai pu parcourir beaucoup plus de terrain avec beaucoup moins d’énergie dépensée. C’est un must pour toute photographie sérieuse.
DIYP : Avez-vous de nouveaux projets à venir dont vous avez hâte de nous parler ?
Marque: L’année dernière a été une année record en remportant les International Photography Awards, Photographe événementiel de l’année (non professionnel). C’était complètement inattendu, et voyager à Athènes, en Grèce, pour la cérémonie de remise des prix a été un moment fort de ma vie que je n’oublierai jamais.
Mon travail a fait l’objet de nombreuses expositions collectives et festivals de photographie, mais je n’ai jamais eu ma propre exposition personnelle. C’est un objectif solide à atteindre, et je prends des mesures pour y parvenir. J’attends également avec impatience Burning Man 2025. C’est un puzzle constant et en constante évolution pour faire progresser la quantité et la qualité de mes photographies tout en prenant le temps de contribuer, d’expérimenter et d’apprécier en tant que participant. Le meilleur est à venir !
Vous pouvez voir plus d’images de Marks sur son site Web ou le suivre sur Instagram.
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